De Masha Schmidt, on pourrait dire en simplicité qu’elle

• recouvre,
• submerge ou
• déborde le support.

Qu’elle cherche à

• remotiver le passé,
• décloisonner le perclus,
• renverser le consensus.

Qu’elle aspire à

• déranger le bon ordre établi,
• interroger le convenu et, surtout,
• rendre visible la fulmination.

Heureusement, la réalité est

• moins gnangnan,
• moins conventionnelle et
• plus percutante.

Avec Partitas, son exposition monothématique, l’artiste ne se contente pas de couvrir des partitions pianistiques avec un geste alliant

• énigmaticité donc mystère,
• énergie donc (im)pulsion,
• raucité donc incertitude.

Elle recouvre les partitions chic du temps où il était de bon ton – ce qui n’était pas si pire, reconnaissons-le – d’avoir

• piano en sa maison,
• fistonnes faisant des roulades comme dans Feydeau, et
• musiciens amateurs jouant le dimanche en concertini.

 

 

Masha Schmidt, qui a souvent travaillé sur le rapport entre art plastique et art musical, taille au marteau-piqueur dans cette bienséance.

• Le graphisme,
• la peinture,
• les beaux-arts

ne sont pas supérieurs à la musique. Ils ne peuvent prétendre l’éradiquer en la taguant, comme on dit sur les murs digitaux et physiques. En revanche, ils peuvent

• les mettre sur la sellette,
• les défier,
• remettre en cause leurs pesantes certitudes.

Ils peuvent lui donner notamment

• explosivité,
• volume ou
• esprit de rébellion.

C’est pourquoi la toile des « Partitas » n’est pas

• pure,
• nette,
• stricte.

Ici, toute écriture musicale devient toile,

• d’un exercice de Czerny (franchement, c’était chiant mais, n’en déplaise à Irakly Avaliani, pas musicalement le pire) à une transcription d’opéra de Gounod,
• d’une création biensonnante à une adaptation d’opéra,
• d’une œuvre improbable à une compo illisible sur papier jauni,

Et soudain, la picturalité brouille

• cette facticité du sommital, et hop,
• cette immutabilité du bon ordre,
• cette nécessité du doigt sur la couture.

Soudain, le geste de Masha Schmidt revendique de transformer

• le stérile en surgissement (ses peintures enjambent des partitions inexistantes),
• le bourgeois en incandescent (le cossu est recouvert d’un geste pictural qu’il ne redoutait même pas),
• le parfait en possibles (l’abouti s’emboutit à des possibles qu’il n’aurait su seulement envisager).

Dans cette perspective, des tableaux en bonne et due forme accompagnent cette subtile subversion avec

• leurs dynamiques contradictoires,
• leurs dégradés hypnotisants et
• leurs brisures intérieures.

 

 

Au profane assumé, leurs prix peuvent paraître élevés. Une manière d’invoquer la référence sur la question de l’évaluation pécuniaire de la geste artistique : madame Béatrice Tekielski en personne. Partitas, l’exposition,

• dense,
• puissante et
• gratuite (ça peut lever des inquiétudes),

est visible à la galerie de Buci (attention, pas rue de Buci mais 73, rue de Seine, Paris 6) jusqu’au 24 mai. Rens. ici, présentation là.