La musique de moi

Il sera furax mais, tant pis, on l’écrit : ce n’est pas le chanteur le plus médiatisé de la planète. Même si, en tant qu’artiste, il se définit comme collègue des ténors du business, considérant que, quelles que soient les échelles, le travail est similaire, il pose que, in fine,

• être soi,
• tracer sa route,
• manigancer son projet artistique

est aussi valide que devenir une vedette fabriquée. Jann Halexander ne cherche pas tant

• la lumière que l’écoute,
• l’admiration que la vibration,
• la verticalité de l’Artiste face aux clampins que le partage.

À 16 h, ce 14 novembre, il revient faire écho à « une collègue », Dame Catherine Ribeiro, qu’il a long de temps chanté et avec qui il a échangé avant que plus rien. En percutant les chansons de la pseudo « pasionaria rouge » (image réelle mais réductrice de l’artiste) avec ses propres instantanés de vie fredonnée, Jann Halexander propose un moment de friction heureuse et stimulante.
C’est gratuit et pourtant, en sus de Sébastyén Defiolle à la guitare protéiforme, je serai en back-up aux claviers. On peut réserver ici.

Après avoir

• baguenaudé,
• papillonné et
• voleté

de ci de là, notamment au off avignonnais, mademoiselle Maya est de retour au bercail parisien, là où elle a été introduite par son cher et gros Geogeo Feydeau. Inspiré par ses nombreuses occurrences dans Le Fil à la patte, le personnage de cette chanteuse légère à la fois

• naïve,
• malicieuse et
• virtuose de l’organe (vocal),

reçoit les curieux dans son petit salon où elle raconte ses rencontres, et non l’inverse. Courtisée par la fine fleur du mâle culturel en vue (Zola, Maupassant, Musset, même Verlaine, ça lui f’sait pas peur !), adulée par d’innombrables zozos cisgenres (à l’époque, ça ne choquait nul imbécile), elle fait ressurgir un monde où

• l’aspiration au génie,
• le désir d’amour,
• le plaisir cuisant de la jalousie et
• l’orgasme de la passion

n’étaient pas de vains mots.

• La truculence des textes de Charlotte Grenat,
• l’incroyable pertinence des musiques de Jean-François Varlet et
• l’évidence scénique de la divette

font de ce moment un étonnant saut dans une époque où

• intelligence,
• urgence de vivre et
• création

s’amusaient à tourbillonner. Résultat, en 2026, devant l’évocation en chansons kaléidoscopiques et en textes incarnés d’un tout-Paris littéraire révolu,

• l’on rit,
• l’on s’esbaudit et
• l’on s’étonne au sens étymologique du terme.

En plus, je suis au piano, alors bon, ça envoie, quoi, j’veux dire, en mode c’est clair, genre.

Vendredi 13 novembre, 19 h 30, théâtre Stéphane-Gildas (Paris 13)
Pour réserver, c’est ici.

Travail en cours. Sur

• la transcription,
• l’interprétation,
• l’appropriation organistique.

Oui, organistique, même à deux gros pianos. Chouette. Rendez-vous aux scolaires toulois fin novembre !

Je crois

• à l’élégance (ô combien),
• au doigté (si),
• au tact, en somme.

Mais, parfois, quand on a un creux, il faut mettre les pieds dans le plat. Ce qui précède n’a aucun sens et, pourtant, c’est l’sujet de cette fredonnerie poussée lors du concert du 18 mars 2026…

Racontons pas la messe, on l’entend assez souvent (en tout cas, je l’entends assez souvent), surtout sans le pape.

• J’adore chanter.
• J’adore gérer le plan de feux avec le régisseur.
• J’adore le face-à-face avec le micro.
• J’adore le danger de merder.
• J’adore le projet d’after.

J’adore tout ça. Mais quel kif aussi d’accompagner, et quel kif en sus d’accompagner des artistes sur le long terme ! Par exemple mais pas par hasard, accompagner Jann Halexander, c’est cool.

• Parce qu’on peut proposer des trucs et des machins pour habiller ses chansons.
• Parce que le mec ne méprise pas ceux qui back-upent sa voix de crooner maléfique.
• Parce que le zozo mordille sur des répertoires inattendus
  • (les inconnus de Mylène Farmer,
  • les tubes hispanisants,
  • même Mireille Mathieu…).
• Et parce qu’il s’entoure d’autres accompagnateurs qui, loin d’être des concurrents, sont des porte-voix complémentaires avec lesquels s’accorder musicalement est un autre kif.

Monde de Bisounours ? Ben non. Juste respiration dans une lutte pour

• la survie,
• la musique et
• le partage.

Donc,

• quand JMTV + et ses 125 000 abonnés réclament Jann Halexander pour un set privé,
• quand celui-ci te demande de l’accompagner,
• quand tu apprends que Claudio Zaretti sera de la partie,

brusquement, ça va bien. J’espère que, pendant 25′, pour les visionneurs aussi.

Chaque habitué sait que Jean Dubois est sans doute – avec notamment Barthélémy Saurel – le secret le mieux gardé de la chanson française à couper le souffle de ceux qui ont encore un ou deux neurones et battements de cœur à stimuler. Quand il accepte de se joindre à un mien projet de concert, c’est donc joie et fierté… et volonté de l’exploiter au maximum. Ben oui, on vit en France macroniste ; même sur un militant CGT, ça déteint.
Comme le zozo, initialement connu pour ses guitares folkorageuses, s’est reconverti à son cher piano, le double concert du 18 mars 2026, au théâtre du Gouvernail, était l’occasion de le pressurer jusqu’à la moelle. Après une chanson à la guitare que nous partagions pour finir le premier set, il a accepté de passer au piano pour m’accompagner dans une chanson nouvelle, « Emmène-moi », qui ouvrait le second set. Et là, je l’ai entourloupé de superbe manière, je crois.
Pour éviter qu’il ne m’accuse de lui avoir volé le thème d’une de ses chansons, « J’suis d’un p’tit pays », j’ai rusé : je lui ai suggéré de jouer un prélude improvisé à ma chanson en moi en évoquant instrumentalement sa chanson à lui. Comme ça, je reconnaissais que j’avais repris son idée à lui de « p’tit pays », mais, bon, c’était pas fait méchamment.
En réalité, les deux chansons

• n’ont rien à voir,
• ne parlent pas de la même chose,
• ne sont pas construites de la même manière et
• n’ont, hélas, pas le même retentissement – la mienne était alors inédite, la sienne est un standard de son répertoire pour ses milliers de fans, c’est loin d’être une hyperbole, ceci étant précisé pour les ignares qui se prendraient pour des sachants.

En tout cas, grâce aux manigances que j’ai fomentées, je suis hyperblindé au niveau juridictionnellistique, je crois. Enfin, j’espère. Du moins, je ne risque rien tant que Jean n’aura pas vent de ce fric-frac. Je compte sur vous. En échange, la magnifique chanson originale de Jean avec Jean est là ; et la chanson inédite, nuance, de moi avec Jean au piano, ben, elle est juste ci-d’ssous.

Pour retrouver des chroniques sur des concerts de Jean Dubois…
… le 2 décembre 2014, au feu Limonaire, lire ici…
… le 9 février 2017, au feu théâtre du Bonheur, lire ici…
… le 16 décembre 2017, encore au feu théâtre du Bonheur mais pour une occasion spéciale, lire ici…
… le 1er juin 2018, à l’ex forum Léo Ferré, lire ici…
… le 24 janvier 2019, à l’Ogresse, lire ici…
… le 8 novembre 2024, à l’ex forum Léo Ferré devenu PIC, lire ici…
… et le 17 octobre 2025, re-au PIC, c’est ici et là.

Pour retrouver la chronique de son dernier disque en date, c’est là.

Le plaisir de retrouver un orgue, cinq ans après avoir sévi sur ses claviers, n’est pas le pire sentiment que peut éprouver un musicien. Surtout quand, cette fois, il partage la tribune avec un complice au sax pour donner un programme pétillant. Si vous êtes dans le coin de Pézenas pour cette « journée du patrimoine » (le patrimoine a droit à une journée, en France, c’est la folie !), rendez-vous donc ce dimanche à la collégiale et à 17 heures !

Au programme, entre autres, pour ce récital intitulé « Et si l’on danse ? » :

• une intro en douceur et en swing imaginée par Pierre-Marie Bonafos et son bonnet en personne,
• des danses allemandes de Franz Schubert,
• une fantaisie du fantasque Maurice Faillenot,
• des frétillements saisis par Michel Corrette,
• un hommage à Luiza susurré par Antonio Carlos Jobim,
• une compil’ de la techno de la Renaissance fomentée par Tylman Susato,
• une suite d’invitations à la chorégraphie joyeusement troussées par Jean Langlais, et même
• une création mondiale d’une calypso inspirée par Bobby Lapointe (ben, on est à Pézenas, tout de même).

Jouer tout cela devant vous serait, qui en douta ? un plus positif.

Jouer, disent-ils.

• Dans un parking clandestin pendant le confinement.
• Dans un théâtre à l’italienne pour fêter vingt ans de carrière.
• Dans des salles des fêtes où se love un quart de queue méprisé par la municipalité.
• Avec une flopée de collègues ou juste le guitariste-contrebassiste-feel-good singer Claudio Zaretti.
• Dans un cinéma des Champs-Élysées, séance tenante.
• Dans une brasserie pseudo chic parce que.
• Sur une péniche où y a personne mais y aurait du.
• Dans un jardin privé avec quatre-vingt spectateurs qui ne connaissent rien à la chanson et où le clavier est posé sur une table à repasser.
• Au fond d’une cave du deuxième arrondissement parisien.
• Dans un théâtre en vue du off d’Avignon, pour une chanson de fin de résidence.
• Dans un studio aux fonds verts et, au fond, vert.

Jouer où tu peux, disent-ils, mais jouer. Disent-ils. Ils n’ont pas tort. Car, à la finale, tout cela passera, et nous aurons joué pour accompagner Jann Halexander. Lequel fête son anniversaire ce jour. Alors youpi.

Voilà, on y est. Après avoir râlé contre la chaleur tout l’été, a sonné l’heure de râler contre la grisaille, la pluie et la rentrée. Heureusement, nous avons la solution : un shot d’énergie en une minute chrono pour affronter la fatalité du blues et de la mollesse ensuquante, ça vous tente ?

Ce n’était pas gagné, à supposer que quelque prise de risque artistique non subventionnée le fût.

• Lui dit que ça le stressait, euphémisme ;
• moi, je pense que ça l’excitait, litote ;
• les deux versions sont évidemment complémentaires.

Alors que Jann Halexander jouait au festival d’Avignon, une proposition débaroule sur son téléphone. L’équipe du théâtre de l’île Saint-Louis, précieuse bizarrerie au cœur du Paris instagrammable, lui propose de relever un défi : donner un récital estival, alors que la vie culturelle locale revendique – avec une once de fierté snobistique qui sent le bronzage excessif et le rail de début de soirée au bord du port – un électrocardiogramme plat, et que chacun sait que TOUS les Parisiens baguenaudent par monts, vaux, vaches, cochons, etc.
L’initiative un peu fofolle a été assez investie par le zozo pour que la partie de ses fans dispersée par les mois chauds (enfin, encore plus chauds que les autres) soit remplacée par des primo-spectateurs. Avec plus de quarante spectateurs, le théâtre a donc affiché complet pour ce one-shot piano-voix presque impromptu, témoignant du rayonnement « à bas bruit » d’un chanteur qui cultive

• sa singularité,
• son insaisissabilité et
• son lien particulier avec un public qu’il réinvente donc qui se réinvente depuis plus de vingt ans.

L’ambiance était caliente et, je l’avoue sans barguigner, sur scène, en version intimiste piano-voix, on s’est bien amusés. À la fois

• pied-de-nez aux habitudes parigotes,
• joie de pouvoir travailler même à Paris en été,
• plaisir de trouvailles et retrouvailles inattendues,

ce tour de chant, partagé entre

• classiques de l’artiste (« À table », « C’était à Port-Gentil », « Un dimanche au Vieil-Baugé »),
• raretés percutantes (« Fata Morgana ») ou dissonantes (« L’ombre mauve », qui a marqué moult oreilles),
• reprises (Véronique Pestel, Anne Sylvestre, Léo Ferré parlé, lieu oblige, Paulette Jeanne Renée Michey dite Mick Micheyl) et
• inédit (« Les prisonnières de la tour de Constance », tout fraîchement enregistré par les micros de Sébastyén Defiolle),

a percuté les foufous venus l’applaudir. Le petit Nicolas (pas l’ordure à talonnettes, hein) n’aurait pas dit mieux : c’était rien chouette.