Son mantra, affiché sur son site : « Une musique d’aujourd’hui pour tous. » Loin du cliché du « musicien contempourrien » indifférent de l’émotion de l’auditeur, Denis Levaillant n’a de cesse d’explorer, avec exigence et souci de penser la musique comme un lien entre l’art et le gourmand de vibrations auditives,
- des formes,
- des thèmes et
- des instruments,
ce qui ne l’empêche pas d’explorer des pistes canoniques de la musique savante. Sous le titre de Passions, il regroupe trois pièces pour chœur a capella, dont la première est le Tombeau de Gesualdo. L’œuvre est interprétée par l’ensemble Musicatreize (où sévit parmi ses pairs l’ami et néanmoins excellent ténor Vincent Lièvre-Picard) et le contre-ténor Leopold Gilloots-Laforge, dirigés par Roland Hayrabedian. Vingt minutes, quatre mouvements, un texte du compositeur inspiré par le tombeau que Jacques Roubaud a écrit pour feue son épouse. Le premier mouvement est une élégie intitulée « Mourir je ne saurais ». Le texte fissuré cherche à saisir l’ineffable par
- le regard,
- la parole,
- le ressassement et
- la fragmentation.
Denis Levaillant joue sur le mélange
- des harmonies,
- des usages vocaux
- (chant,
- chuchotement,
- travail sur les consonnes) et
- des configurations
- (bloc,
- multiplication des solistes,
- détachement du contre-ténor,
- subdivision du chœur).
Les voix deviennent vraiment instrument et explorent la multiplicité
- des registres (du contreténor soliste aux basses profondes grondant juste au moment de « mourir » à 4’30),
- des nuances et
- des sons
- (note précise,
- glissando et
- parlando notamment).
L’expressivité de l’ensemble est également requise pour le blason intitulé « À l’impur à l’étrange ». Le texte y esquisse une putréfaction des éléments :
- les mots se trouent,
- la ruine (en)lassée se (dé)lisse,
- les syntagmes se décomposent pour espérer exprimer, in fine, « l’indicible ».
En dépit des tentatives d’échappée vers les inaccessibles suraigus des soprani, la partition se goberge
- de dissonances diverses,
- d’étalements verbaux et
- d’échanges plongeant souvent vers
- les abysses,
- le silence,
- le glissement,
- la suspension voire
- l’inéluctable effacement.
La méditation intitulée « Et au profond s’étend » ressasse à nouveau le va-et-vient entre
- la vision et le noir,
- le matin et l’obscurité,
- le perçu et le dit,
- l’invisible et le profond.
Ainsi Denis Levaillant fait-il fructifier le titre de son disque, rejoignant ici
- passion pour l’aimée,
- passion de la douleur, et
- passion qui conduit vers la résurrection ou, a minima, la ressuscitation
- du sentiment,
- du souvenir et par l’art,
- de la souvenue.
Dans une partition moins onctueusement magistrale que grondante de trouvailles, les interprètes passent progressivement
- des consonnes au chant,
- du glissé au posé,
- de l’assuré au glissant.
Le chœur semble quêter une unité intérieure – peut-être celle des profondeurs évoquée par le titre – sans s’abstraire des charmes
- des registres extrêmes,
- de la dissociation et
- du lien polymorphe avec le soliste.
Le récit intitulé « La nuit en elle » repose sur une série
- de loops verbales,
- de questions et
- d’échos (« tu es tuée »).
L’écriture de Denis Levaillant renforce l’impression de chambre d’écho où résonne ce que fut l’être aimé. Les
- diffractions,
- harmoniques,
- frictions de timbres
participent d’une fêlure luttant mystérieusement pour une impossible réunion sans cesse rendue impossible par
- les limites du souffle,
- l’impermanence des sons et
- l’infinie fatalité du silence.
C’est de cet impossible que naît la nécessité de la musique, semble nous suggérer le compositeur. Dans une mesure certaine, on ne saurait lui donner tort.
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