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Le blog de Bertrand Ferrier, page 270

Corinne Kloska, « Sous le signe de Bach » le disque, Soupir éditions, 2018


Ce disque, rĂ©vĂ©rence parler, vaut d’abord pour le piano qu’il met en ondes, un sublime Fazioli avec des graves Ă  tomber et une mĂ©canique de prĂ©cision qui permet Ă  l’artiste de jouer, parfois simultanĂ©ment, du halo (pĂ©dale de sustain), du legato et du dĂ©tachĂ© (fugue BWV 543). C’est ensuite un enregistrement soignĂ© et signĂ© par le patron du label, JoĂ«l Perrot, qui parvient Ă  saisir des atmosphères variĂ©es, des intensitĂ©s contrastĂ©es et des instants vivants Ă  la juste distance (y compris pour la respiration de l’artiste, point trop envahissante). Enfin, ce disque, c’est un projet singulier portĂ© par Corinne Kloska : Ă©voquer le Johann Sebastian Bach pour orchestre et voix, pour orgue ou pour violon Ă  l’aide du piano et des transcriptions d’Éliane Richepin, de Ferrucio Busoni, de Franz Liszt et d’Alexandre Siloti.
Nous avions cru sentir l’artiste un peu en dedans lors du rĂ©cital fĂªtant la parution du disque. Certes pas une question de talent ni de niveau : peut-Ăªtre un problème d’adaptation au BlĂ¼thner local… ou de travail spĂ©cifique, six mois après l’enregistrement. Le disque lui rend mieux justice. Sur un programme constellĂ© de tubes et de difficultĂ©s techniques, Corinne Kloska a la vigueur de caractĂ©riser chaque pièce avec une efficacitĂ© plus convaincante que lors de son concert Ă  l’institut Goethe. Au titre du goĂ»t personnel, tel ou tel critique Ă©gocentrĂ© pourra certes regretter un usage toujours abondant de la pĂ©dale de sustain ; nĂ©anmoins, force est de reconnaĂ®tre que, cette fois, la rĂ©sonance ne sonne pas comme une bĂ©quille mais comme un choix stylistique. Elle permet Ă  l’artiste de crĂ©er une atmosphère dans laquelle son habiletĂ© digitale dessine les entrelacements des voix, les variations d’énergie et les glissements de frissons. Partout, l’on retrouve ce souci quasi pĂ©dagogique pointĂ© tantĂ´t de faire comprendre la musique (fugue de Franck) et de la donner Ă  goĂ»ter sans pathos ajoutĂ© (BWV 508). Point d’excès de subtilitĂ©, point de sensationnalisme ou de surjeu : sur son piano de luxe, Corinne Kloska parcourt des Å“uvres redoutables avec l’exigence de l’honnĂªtetĂ© et la confiance dans la musique bien Ă©crite qui suggère Ă  l’interprète de ne pas prendre une place qui n’est pas la sienne, par exemple en abusant de ritendi ou de sforzendi en plastique. Cela peut, çà et lĂ , donner une certaine impression de brutalité ; s’en tenir Ă  cette intuition pataude conduirait Ă  confondre puissance et indiffĂ©rence, aisance et automatisme, prĂ©cision et sĂ©cheresse. En vĂ©ritĂ©, Corinne Kloska n’assène pas ces remixes de Bach ou sa version du triptyque pianistique de Franck : elle les joue avec la sĂ©rĂ©nitĂ© de l’évidence.
En conclusion, un disque franc, sans maniérisme ; un programme original dans la galaxie Bach ; une artiste sans afféterie : bref, une découverte qui en appelle d’autres.

Comme une menace de GAV

Finir de finir

Ce soulagement du « yapuka ».  Puka synthĂ©tiser 2 h 30 de bande, 1500 pages de bibliographie, prosĂ©lyte ou pas, me permettant de mieux comprendre les propos recueillis, des heures de reportage ou vidĂ©os de concerts et masterclass youtubiques Ă  visionner, des dizaines de photographies Ă  classer-sĂ©lectionner-retoucher et un DVD offert par l’interviouvĂ© Ă  regarder. Tout en finissant, toujours, de lire un livre pour le ficher ; tout en finissant, toujours, de relire un livre de 700 000 signes avant composition ; tout en finissant, toujours, de traduire trente histoires, chroniquer quatre disques, jouer quelques convois, prĂ©parer un autre entretien, rĂ©pĂ©ter un concert de musique contemporaine, finaliser un projet de fiction pour un sĂ©minaire de formation managĂ©riale, d’anticiper la suite du festival d’orgue et d’Ă©chafauder les projets indispensables si pas mort d’ici la prochaine inspiration.
P’t-Ăªtre j’aurais dĂ» rester malade. Pas très, très malade, c’est escagassant, mais genre juste assez pour faire genre style. Chais pas, une intuition, comme ça.

En rentrant d’un gros entretien…


… avec un pianiss, faut Ăªtre prĂ©cis pour ne pas exciter toutes les voitures qui me lisent, j’ai déçu des potes pourtant très sympa.


Pas de carotte, pas de quignon dans mon sac. Juste un pareil photo. L’arnaque dĂ©solĂ©e.

Un vendredi loin

L’autre jour, j’estois conviĂ© sur les terres de l’Aga Khan.


Comme il faisoit un petit vent sec et frisquet, je dĂ©cidoi de seuhuivre mon hĂ´teuhesse afin d’en boire un autre, de sec et frisquet, tout en sirotant le paysage.


Mais n’estois-je point venu pour goĂ»ter aux charmes des tagada-tagada ? Il estoit temps de dĂ©raper du bar des propriĂ©taires pour gagner le cÅ“ur battant de l’affaire.


N’avois-je point dĂ©baroulĂ© en ces contrĂ©es prĂ©cises et sauvages pour courager quelques monteuhure et cavalier ?

Pierre-Louis Guerin, entraîneur-propriétaire ; Stéphane Pasquier, jockey ; et M. Ayguemorte, vedette.

Par ma foi, certes oui-da, l’Ă©tait grand de temps d’assister Ă  la prĂ©sentation du trio compĂ©titionnel, ainsi qu’Ă  la course de 1900 m, dite « de la route du Milieu ». Ayguemorte y affrontait seize semblables Ă  l’aide de sa technique madrilène prĂ©fĂ©rĂ©e, la remontada.

Après une gouleyante quatrième place, le propriétaire se vit barboter une toque, et la vedette se fit doulcement bichonner avant de regagner pénates près de ses frangins, Vebron et Valdeblore, très sympa.


Le temps de saluer deux chiens et un semi-cheval, le sieur Caramel, et il Ă©tait temps de revenir s’abreuver comme quatre-vingt beaux chevaux. Quasi une vraie vie, en somme, oĂ¹, topoi obligent, les vieux dissertent fiscalitĂ©, les jeunes bisous, les Marseillais stratĂ©gie, sans qu’il soit jamais pratique de faire des papillotes de saumon, mĂªme dans une grande cuisine. Étrange, oui, Ă©trange condition des Ăªtres vivants !

DieudonnĂ©, « L’Émancipation », 22 fĂ©vrier 2018, ThĂ©Ă¢tre de la Main d’or,

Jouer par cÅ“ur, est-ce important ? Après la rĂ©ponse en chanson, via Indochine (oui, c’est trrrès important), la question se re-pose au thĂ©Ă¢tre ce 22 fĂ©vrier avec la première de L’Émancipation, vendu par DieudonnĂ© comme son « dernier spectacle », « le vingtième en vingt ans ».
D’emblĂ©e, cependant, rĂ©glons LA grande question sur l’ontologie de DieudonnĂ© comme artiste ou comme hitlĂ©rien bantou grimĂ© Ă  la hĂ¢te, associĂ©e Ă  l’interrogation qui ne doit guère toucher que BHL, Pascal ElbĂ©, Manu El Blancoss et leurs tribus de bĂ©ni-oui-oui : nous en avons traitĂ© ici et n’avons guère Ă  ajouter.
Passons donc Ă  l’évaluation de cette arnaque qu’est L’Émancipation. En effet, l’artiste s’y Ă©mancipe largement du respect auquel il avait habituĂ©, fĂ»t-ce de façon fort rentable, son public. De spectacle, ce soir, point : le comĂ©dien n’a « pas eu le temps d’apprendre son texte ». On veut presque croire Ă  une farce – guère longtemps puisque le futur candidat Ă  la prĂ©sidentielle camerounaise va lire d’un bout Ă  l’autre son propos, feuillets en mains. Chemin faisant, il va pour partie dĂ©couvrir ce qu’il a Ă©crit, Ă  mesure que se dĂ©roule la première reprĂ©sentation.
De spectacle, point non plus cĂ´tĂ© dĂ©cor : une chaise, façon nouveau thĂ©Ă¢tre suffira, quelques grotesques effets lumineux voire musicaux tentant de donner une impression de vie au dĂ©but et Ă  la fin… ou de guider vers un embryon de mise en scène (« à jardin ! Ă  cour ! ») l’artiste perdu dans sa lecture. Pour, en moyenne trente balluches la place, c’est du foutage de goule, surtout pour un spectacle d’humour oĂ¹ la posture, le rythme, la respiration et le physique de l’interprète sont appelĂ©s Ă  jouer un rĂ´le essentiel dans la mĂ©canique dramaturgique.
Le texte lui-mĂªme s’articule en cinq moments : une longue introduction autour de l’attrait pour la mythique forĂªt originelle, refrain bien connu des dieudophiles ; puis quatre sketchs de longueur inĂ©gale – la visite de Bernard le Messie dans la cuisine du comique, les remerciements de l’artiste Ă  l’inspecteur du fisc et Ă  la Justice avant de se barrer, le dialogue francophone au Bataclan entre un terroriste belge et un chrĂ©tien mĂ©lomane quĂ©bĂ©cois, ainsi que les suites d’un braquage oĂ¹ deux « souchiens » prennent en otage un flic très africain. Aux longueurs comprĂ©hensibles pour une première exigeant de frotter le texte aux premiers publics s’ajoutent des longueurs liĂ©es Ă  la dĂ©couverte live du texte par le lecteur (reprises, remontages permanents de lunettes sur le nez, bĂ©gaiements, effets ratĂ©s, blagues mal anticipĂ©es, fin du spectacle en roue libre quand l’artiste attend, perdu, Ă  jardin…). Cela n’exclut pas l’efficacitĂ© d’une grimace ou d’un apartĂ© dieudonnique, mais cela contribue Ă  figer une salle oĂ¹ certains essayent de s’esclaffer parce que c’est DieudonnĂ©, et oĂ¹ beaucoup essayent de masquer leur consternation devant cette entourloupe pour la mĂªme raison.
Logiquement, la dĂ©ception surligne les effets dĂ©cevants. Ainsi de l’élĂ©gant passage, si terrrriblement long, sur les pets de Mme M’Bala M’Bala ; l’imprĂ©cision des accents – le Belge prenant par ex. sporadiquement des airs de M. Le Zobi ou grignotant les accents de sa victime ; l’absence de surprise (tous les accents sont connus et les personnages sont peu innovants dans la galerie dieudonnique) ; enfin, les quenelles rĂ©currentes sur les noms juifs qui, si l’on comprend leur fondement, n’aident pas, Ă  force de running gag systĂ©matique, Ă  faire pĂ©tiller le spectacle au-delĂ  du frisson de l’interdit, ce qui est vite limitĂ©.
Pour compenser cette sensation d’attrape plus que de farce, il faudrait davantage que l’ambiance bon enfant typique de la Main d’or, portĂ©e par un service d’ordre nickel et surtout un public mĂ©tissĂ© allant du juif Ă  kippa Ă  la famille arabe en passant par des bobos aux barbes bien taillĂ©es, des Noirs sapĂ©s comme jamais et des Ă©nergumènes comme votre serviteur. Sur le fond, DieudonnĂ© a raison : en bradant ses places parfois, sans brader souvent, il surremplit son thĂ©Ă¢tre et bonde les ZĂ©nith – pourquoi diable s’embĂªterait-il Ă  apprendre son texte ? Les gens viendront de toute façon, et c’est la dernière nouveautĂ© avant une lointaine prochaine ! GrĂ¢ce Ă  Manuel Valls, Ă  Christiane Taubira et Ă  tous ces pseudo artisto-tellectuels qui prĂ©tendent expliquer aux crĂ©tins que nous sommes ce qu’il faut faire, le producteur M’Bala M’Bala a sans doute raison. Mais il est dommage que, pour son dernier spectacle, DieudonnĂ© choisisse de ternir son talent par un p’tit crachat minable au visage des curieux et des fidèles.


Prime pour le site de l’artiste : il est proposĂ© aux spectateurs payants d’Ă©valuer le spectacle. Curieusement, l’Ă©valuation ci-dessous n’a jamais Ă©tĂ© publiĂ©e parmi les autres. J’sais vraiment pas pourquoi. Petit problème d’honnĂªtetĂ©, « Dieudo » ?

Nous n’avons pas assistĂ© Ă  un spectacle mais Ă  une lecture, l’artiste n’ayant pas eu le temps, sic, d’apprendre son texte mais ne se gĂªnant pas pour maintenir la reprĂ©sentation – sans par coeur et sans dĂ©cor, Ă  prix fort, c’est chiĂ©.
L’art de la grimace ? Toujours lĂ . Le sens du silence qui coupe la phrase et fait rire ? Bingo. La bonne ambiance de la Main d’Or ? Pas de souci. Mais le reste est dĂ©gueulasse.
Vendre trente euros ce qui n’est qu’une lecture, texte toujours sous les yeux et dans les mains, avec le lot de bĂ©gaiements, hĂ©sitations, limitations, maladresses, erreurs (rĂ©partition des accents), manque d’approfondissement, obligation pĂ©nible de remonter ses lunettes sur le nez, bref, avec toutes les faiblesses et scories que cela implique, nan, vraiment, ça n’est pas sĂ©rieux.
Quelle tristesse, donc, pour les spectateurs fidèles que nous Ă©tions, de partir du « dernier spectacle » d’un artiste apprĂ©ciĂ© avec la certitude de s’Ăªtre pris une quenelle Ă©paulĂ©e !

Critique jetable

La chose est établie : les critiques sont tous de grands malades.
Manteau sur la couenne, thermomètre dans la bouche
et ordonnance à portée de main, nous avons trouvé les ressources pour livrer,
enfin, au monde ébaubi, notre nouvelle recension.

C’est le carton dont chacun, tel Hectuel, parle ! Dans ma bibliothèque de nouveautés, j’ai donc choisi pour vous Édition limitée d’un auteur que nous connaissons tous mais qui reste toujours bleu, Lotus.
Le projet est classique : un propos dense (« résistant »), un fort volume (triple épaisseur), un grand souci de la langue (« fabriqué en France ») et la petite pointe de provocation qui caractérise l’artiste, surtout en ces temps de repli communautaire (« pur blanc pour plus de confort »). Certes, prétendre que l’on s’esclaffe à la lecture de ces pages blanches serait, d’évidence exagéré. Cependant, outre que le rire n’est pas obligatoire en art, que l’on sache, il y a, çà et là, certaines nuances de blanc qui feraient regretter à certaines leurs chères nuances de grès. Pas d’inquiétude, néanmoins, nous n’en dirons pas plus pour ne pas spoiler le suspense !
Sachez en bref que nous avons été touché par le professionnalisme dont fait preuve cette nouveauté éditoriale : une fois de plus, elle nous mouche – c’est vraiment une bonne à nez ! Le plus grand regret, et c’est bon signe, reste la brièveté du contenu, admise dès le titre (« édition limitée »). En somme, un produit qui convient à presque toutes les maladies en « ite », sauf à la phlébite, par exemple, ou à la grippe qui, elle, prend deux paix. Bonnes émotions à toutes et à tous.

C’est une histoire de regards (souvenirs, 3/3)


Sous un regard attentif, consciencieusement consignĂ© au chaud, jadis, la neige s’installa. Elle dĂ©couvrit alors le Roi de la Neige, ni libĂ©rĂ©, ni dĂ©livrĂ© mais hyper conscious de son rĂ´le.


Hélas pour sa crédibilité, par contamination de son maître, il adopta le regard Snoopy.


Depuis, il plut. La vie, quoi.

Nous ne sommes que de passage

De mon perchoir (souvenirs, 2/3)


Au dĂ©but, la neige, faut pas l’oublier, c’est des points blancs sur une photo. C’est après que ça a un peu plus de gueule.


Cela Ă©tant, faut pas non plus Ăªtre portĂ© que sur la dĂ©pression (#nofilter mais c’est pas une excuse).


Quand ça plane pour toi, c’est beau. Sinon, tu peux aussi, en rentrant du boulot, avoir l’impression que, certes, c’est plus rigolo que quand il drache, mais en termes de Bahamas attitude, on n’y est pas Ă  cent pour cent.


Et ce nonobstant, force est de le reconnaître, ça a de la gueule, pour un ciel parisien smartphonisé. Pour un ciel parisien, donc. Youpi, quoi.