Pourquoi n’y aurait-il qu’Allain Leprest pour Ă©crire une chanson titulĂ©e « Saint Max » ? Non mais !

En attendant les vidĂ©os, quelques essstraits audio du concert propulsĂ© dans ce bar – salle de spectacle. Voici donc un best of le concert… En gros.
Ce qui n’exclut point un peu d’ÉlĂ©gance…
… ni de tenter des inĂ©dits, jadis Ă©crits pour Je m’appelle Firmin et jamais mis en chantier musical Ă l’Ă©poque. Du coup, C’est la mĂªme main qui Ă©crit, qui compose, qui pianote et qui chante.
Et ça, J’peux pas en dire autant d’tout l’monde, eh non.
Jamais parfait, comme Ă chaque fois qu’il se glisse dans un set, here comes le redoutable Lutin Crassou.
Certains m’ont dit que cette chanson de Michel BĂ¼hler Ă©tait nulle. Tant pis, je l’aime bien. Voici donc ma reprise Ă moi, na, du nĂ©gatif vaudois de « Syracuse » Et on se dit qu’un jour.
D’autant que, je l’admets, la plupart des chanteurs aiment raconter des histoires. Comme Michel BĂ¼hler, j’aime raconter des gĂ©ographies, fussent-elles anatomiques comme Le nez de ton cul.
Enfin, pas question de finir ce tour de chanson française (et un peu suisse) sans un titre bien de chez nous, American Movie, écrit par moi-je et composé par Mr Damien Ferrier pour JMAF.

Steve Hackett est-il « le » guitariste de Genesis… ou un guitariste qui, entre autres, a jouĂ© sur les meilleurs disques du combo progressif ? Une chose est sĂ»re : portĂ© plus par la nostalgie de vieux fans de la bande Ă Peter Gabriel, il Ă©tait de nouveau en France, ce dimanche 26 mars, pour deux mi-temps d’une heure puis une heure trente, dans un Trianon archicomble des semaines Ă l’avance et prĂªt Ă profiter de ce concert « autour de Genesis » (recette Ă©prouvĂ©e depuis plus de vingt ans), chic, donc pas que, re-chic.

La première mi-temps oscille entre des extraits de la nouvelle galette (sortie le 24 mars avec un casting proche de celui qui se produit sur scène) et des classiques surtout instrumentaux du groupe gĂ©nĂ©tique. MalgrĂ© notre goĂ»t pour la nouveautĂ© chez les grands musiciens de rock, rien de passionnant en vue dans les titres inĂ©dits propulsĂ©s sur scène, dont l’un s’embourbe mĂªme dans un banal dialogue entre saxophone et harmonica – fort bien jouĂ© par le virtuose de la guitare, l’harmonica, mais rien de disruptif comme sut l’Ăªtre en 1999 le redoutable Darktown ou, en 2003, l’excellent To watch the Storms, si riche. Toutefois, comme presque toujours chez Steve Hackett, mĂªme ce qui semble « banal » et « juste bien fait » est remarquable dès lors que le maĂ®tre s’en mĂªle. D’abord parce que la vedette est toujours aussi brillante musicalement (les doigts, les sonoritĂ©s en Ă©lectrique comme en acoustique, la prĂ©cision de l’interprĂ©tation, la rigueur et le dialogue libre avec le groupe, la personnalitĂ© si reconnaissable dans les covers mĂªme fidèles…). Ensuite parce que le rĂ©pertoire est choisi avec finesse et agrĂ©ablement agencĂ©. Enfin parce que les pièces au menu sont souvent d’une richesse passionnante, mĂªme quarante-six ans plus tard : breaks, trouvailles harmoniques, changements de tonalitĂ© impromptus, alternance synchro ultraprĂ©cise (ces dialogues guitare / sax !) + impros classiques, variation des climats, puissance Ă©vocatrice des mĂ©lodies et des atmosphères esquissĂ©es par les textes… Tout porte ici vers le beau, au-delĂ du technique ou du spectaculaire. La virtuositĂ© est au service du spectateur, et ne se cantonne point dans ce qui pourrait nâ€™Ăªtre qu’une dĂ©monstration impressionnante mais stĂ©rile. RĂ©sultat, cette première partie enthousiasme, en dĂ©pit de certains titres moins palpitants que d’autres et malgrĂ© quelques gnangnanteries (pour que l’on accueille tous les rĂ©fugiĂ©s comme les parents de l’artiste jadis, contre le Brexit qui Ă©rige des barrières quand on devrait ouvrir les bras…). La prĂ©sence juste, motivĂ©e et percutante de Steve Hackett emballe absolument le public, frustrĂ© par l’entracte intervenant trop promptement, ce qui est bon signe.

D’autant que le Trianon est un lieu idĂ©al pour profiter de l’entracte : y a le bar, bien sĂ»r mais, Ă l’étage, il y a aussi des fauteuils fort cosy, parfaits pour deviser entre gens de bonne compagnie. La pression monte, dans pas mal de sens, pour une seconde partie que Steve Hackett promet plus gĂ©nĂ©sienne. Ce qui nĂ©cessite un groupe au plus haut niveau. Roger King, complice coutumier de ces reprises (ce qu’illustrait Watcher of the skies dès 1996), est aux claviers et parfois Ă la voix. L’habituĂ© Nick Beggs (et non Roine Stolt, comme annoncĂ©), kilt, longs cheveux et attitude parfois Ă©trange, est très bon tant Ă la basse qu’aux secondes guitares. Gary O’Toole est derrière les fĂ»ts et, parfois en lead, derrière le micro pour chanter ou narrer – irrĂ©prochable et scĂ©niquement très investi sans dĂ©border pour autant de son rĂ´le d’accompagnateur. Ă€ l’inverse, Rob Townsend en fait un peu trop Ă notre goĂ»t : saxophoniste de qualitĂ©, il est aussi doublure percu et claviers fort inutile. Reste la faute de goĂ»t (en sus d’une certaine dĂ©sinvolture dans le dĂ©cor – rĂ©gie Ă jardin très visible – et du plan de feux pĂ©nible, avec cette manie si exaspĂ©rante d’éblouir le public Ă rĂ©pĂ©tition) : la voix est confiĂ©e Ă Nad Sylvan, chanteur suĂ©dois au timbre encore plus nasillard que celui de Paul Carrack, Ă la tessiture très limitĂ©e et aux intonations d’une faussetĂ© repoussante. Autrement dit, il ne suffit pas d’adopter une capillaritĂ© et des habits très rock prog des seventies, ce qui en soi est joyeux, pour pallier des dĂ©ficiences techniques patentes et pesantes. Heureusement, restent la musique et la dextĂ©ritĂ© de Steve Hackett, et, avec elles, quelques regrets en forme de questions, comme : pourquoi si peu de chansons esssclusivement de la vedette, dont le rĂ©pertoire solo est pourtant si riche ? ou pourquoi si peu de parties chantĂ©es laissĂ©es au guitariste ? Juste pour ne pas dĂ©cevoir les vieux venus applaudir le Genesis de leur adolescence ? D’un talent aussi formidable que Steve H., on n’ose presque pas le penser.

En conclusion, un spectacle convaincant et de grande qualitĂ©, mais qui tend Ă effacer le crĂ©ateur polymorphe derrière le GĂ©nĂ©sien – ce qui lui permet, sans doute, de tourner, mais ne rend pas justice de l’entier potentiel du zozo. Par chance, quand la satisfaction l’emporte sur une dĂ©ception de set-list, on tend Ă dĂ©duire que ce dimanche soir n’était pas totalement perdu… surtout quand il se termine par une discussion dans un bar proche, typiquement français donc tenu par des Asiatiques, oĂ¹ un Grand Ancien dĂ©ploie sa connaissance intime et profonde des liens entre Genesis, Steve Hackett et le rock progressif – so typical d’une musique aussi complexe qu’accessible Ă tous, euphorisante, intelligente et pĂ©tillante quand elle est aussi bien jouĂ©e que par Mr Steve et sa bande.

Étonnant chemin que celui de Thomas Fersen, parti de la pop Ă©raillĂ©e et d’une photo de Robert Doisneau pour construire petit Ă petit son personnage de chanteur caractĂ©risĂ© par : un physique (tignasse entre Jacques Higelin et Jean Dubois), un univers (brocante foutraque et sporadiquement bretonnisante), une voix (raucisĂ©e par « ces bars un peu glauques » oĂ¹ sa lĂ©gende le reprĂ©sente en train de chanter) et, depuis quelque temps dĂ©jĂ , des « disques concepts » (tournant, cette fois, autour de la ruralitĂ© pour la thĂ©matique et du quatuor Ă cordes pour l’accompagnement). L’olibrius y ajoute des petits sketchs versifiĂ©s – nous n’avions pu aller Ă son unique date parisienne, au thĂ©Ă¢tre Antoine, oĂ¹ il leur consacrait un spectacle entier ; en dĂ©pit d’un prix cossu de 38 € pour un placement libre, nous n’avons pas ratĂ©, au thĂ©Ă¢tre de l’Å’uvre, la troisième reprĂ©sentation capitale du spectacle tirĂ© d’Un coup de queue (j’ai pas fini) de vache (Believe). Thomas Fersen non plus ne s’est pas ratĂ©, ouf.

RĂ©volution, c’est le mot-clef du rĂ©cital. En trois acceptions, s’il vous plaĂ®t.

RĂ©volution au sens de changement radical, premièrement… et certes pas que parce que « Je fumais dans le pieu » devient « Je fumais de la beuh » : après les mĂ©diocres arrangements du prĂ©cĂ©dent album, l’artiste s’entoure cette fois d’un quatuor Ă cordes et d’un guitariste-chanteur dont l’utilitĂ©, disons-le, n’est pas flagrante. D’emblĂ©e, on apprĂ©cie de voir des accompagnateurs Ă l’écoute de l’artiste. Excellents musiciens, ils l’enveloppent d’un Ă©crin sonore agrĂ©able Ă dĂ©faut dâ€™Ăªtre toujours très inventif – les arrangements de Joseph Racaille savent privilĂ©gier la discrĂ©tion au show-off afin de laisser la vedette Ă , prĂ©cisĂ©ment, la vedette. Dès lors, Thomas Fersen peut dĂ©rouler un florilège de son nouvel album, incluant presque toutes nos chansons prĂ©fĂ©rĂ©es (« Un coup de queue de vache », « Encore cassé », « Tu n’as pas les oreillons », « La cabane de mon cochon ») mais aussi des chansons plus retenues comme « Les petits sabots » ou le dispensable « Testament » de Fred Fortin, concentrĂ©es dans le dĂ©but du spectacle. Avec l’exigence subjective de l’auditeur, on peut nĂ©anmoins regretter au milieu de ces titres l’absence de « As-tu choisi ? », sobre chanson fort bien troussĂ©e qui s’est faufilĂ©e dans la dernière galette.

RĂ©volution au sens d’évolution accĂ©lĂ©rĂ©e, deuxièmement : les chansons sont articulĂ©es, de façon plus ou moins logique, autour de facĂ©ties rimĂ©es que l’artiste Ă©grène avec finesse et gourmandise. Cette facette-ci (ha, ha) de son talent prend de plus en plus de place dans les spectacles du chanteur, peut-Ăªtre parce que la voix souffre mais pas que, car jamais cette dĂ©lectable manie ne paraĂ®t envahissante ou prĂ©texte Ă Ă©vacuer la partie chantĂ©e. La diversification est menĂ©e avec art et s’insère fort bien dans la construction du spectacle. En prime, elle rĂ©duit Ă nĂ©ant l’inquiĂ©tude de voir la vedette s’embourber dans les eaux sympa mais vite lassantes des « karaokĂ©s pour instit’ », oĂ¹ une section rythmique de base permet aux spectateurs BCBG de chanter les tubes du zozo – c’était, Ă notre sens, le cas en 2013, et nous l’avions regrettĂ©. Pour Ă©viter que les amateurs de nostalgie ne partent trop déçus, Thomas Fersen prend soin d’offrir, dans le dernier tiers de son spectacle, deux de ses titres gold comme « La chauve-souris » et « Monsieur ». Certes, les pièces rapportĂ©es ne sont pas indispensables Ă l’économie du tour de chant, mais elles rĂ©jouissent les fans restĂ©s bloquĂ©s sur ce qui reste sans doute le meilleur disque de l’artiste, 4. Cette « obligation » Ă©vacuĂ©e, le spectacle se clĂ´t sur « La pachanga » et « Big bang » en bis, titres du dernier disque, rĂ©ellement interprĂ©tĂ©s par leur auteur.

Voilà le troisièmement de la révolution : celle du tour complet, du retour paradoxal… à la nouveauté. Et voici aussi ce qui séduit chez Thomas Fersen : sans aller jusqu’à la radicalité d’une Anne Sylvestre qui tenait à chanter tous les titres de son dernier disque quand une tournée suivait, l’interprète se concentre sur ses nouvelles chansons et ose un renouvellement, cette année parfaitement séduisant. En conclusion, un concert assumé avec élégance et humour. Ici, l’intelligence pétille ; et la musique des mots rejoint le plaisir des ritournelles-que-l’on retient. C’est cohérent, original, drôle-mais-pas-seulement et finement troussé : respect, Mr Fersen !

ThĂ©Ă¢tre de l’Œuvre. 28 mars – 1er avril, 19 h. 35 €.
Souvent, je reçois des messages d’amour dĂ©sintĂ©ressĂ©s sur Facebook, accompagnĂ© de photos de filles en ou sans petite tenue. Pour tous ceux qui voient la vie en gris, Ă travers des barreaux et une vitre sale, peux pas m’empĂªcher de partager les plus meilleurs.
Et voilĂ .
Mais je veux pas me vanter.
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