Il l’a fait ! Pierre Réach a rejoint le cercle très fermé des pianistes français ayant enregistré et publié une intégrale des sonates de Ludwig van Beethoven. Son exploit est peut-être encore plus notable que la performance de ses prédécesseurs car les ventes de disque sont devenues tellement minimes que l’existence même d’une série de quatre volumes étalés sur plusieurs années est une gageure dont il n’était pas certain qu’elle allât jusqu’à dame. Exploit technique et économique, donc, et aboutissement d’une carrière qui fait osciller l’artiste entre satisfaction jouissive et blues post-partum.
Au programme du dernier double disque, huit sonates d’ampleur variée, avec la Hammerklavier pour conclure. En début de sprint final, la troisième sonate (op. 2 n°3) en Ut que décapsule un allegro con brio. « Con brio » ne signifie pas bruyant. C’est donc pour
- l’élégance,
- la délicatesse et
- l’allant
qu’opte Pierre Réach aux commandes d’un Steinway D capté, comme de coutume, par le toujours excellent Étienne Collard.
- Accents,
- contretemps,
- contre-rythmes
- (triolets relançant la logique binaire,
- tenues,
- sforzendi vraiment puissants sur le deuxième temps…) et
- legato soyeux pour enlever les doubles sans transformer le texte en pointillés à relier par l’imagination
accueillent l’auditeur avec le dynamisme requis.
- Bariolage tonique,
- trilles ciselées et
- sextolet de triples filant comme file le blizzard sur la steppe
nous entraînent dans une cavalcade à la fois joyeuse et brinquebalante. Les sautes
- d’humeur,
- de couleurs,
- de modes et
- de tonalités
ne laissent pas s’installer une évidence monolithique. On se goberge
- des surprises,
- des ornements, et
- de la variété des attaques pimpant la narration,
d’autant que Pierre Réach enjambe intelligemment la première reprise qui aurait remplacé la fraîcheur du texte par une redite dispensable.
- Fluidité des traits,
- largeur du spectre d’intensités,
- capacité à incarner le texte sans en rien ôter ni y ajouter quoi que ce soit :
la probité de l’interprète n’est jamais sécheresse, elle est confiance dans une partition – même si celle-ci est rarement classée dans le top moumoute des trente-deux sonates. Le pianiste est convaincu qu’il n’y a pas de « petite sonate » de Ludwig van Beethoven, et il est bien décidé à nous le prouver.
- L’indécision du compositeur,
- sa cyclothymie créatrice et
- son désir d’oser la variété d’ambiances
trouvent en lui un porte-voix convaincant, qui semble particulièrement inspiré par les à-coups
- harmoniques,
- rythmiques et
- stylistiques
d’un premier mouvement étonnant. Le deuxième mouvement est un adagio en Mi, ce qui surprend après un acte liminaire en Do. Ici, rien ne presse. La musique se déploie avec grâce mais, paradoxalement, sous des allures d’une grande sérénité, reste parcourue par une instabilité structurelle dont témoignent notamment
- les contretemps,
- la brièveté des séquences et
- la modulation rapide – presque brutale – en mi mineur, bientôt submergée par la tonalité de Sol.
C’est ce que le musicien préfère, chez Beethoven : sa propension à changer de masque vite et souvent tout en restant lui-même.
- Les mains se croisent ;
- la main gauche assure la basse puis file fredonner des bribes de mélodie ;
- les nuances évoquent un miroitement insaisissable ;
- poignets et doigts donnent l’impression que le clavier devient malléable à merci, comme s’il se soumettait à la musique et amplifiait les desiderata du virtuose pour leur permettre de rayonner davantage.
Le retour à la partie A en majeur prépare une coda chargée de fusionner les deux poétiques avec une habileté que l’auditeur, même s’il ne se revendique point beethovénomaniacofadafondu, doit qualifier de confondante jusque dans son apparente simplicité. À suivre !
Pour écouter gratuitement l’intégralité de ce quatrième volume, c’est ici.
Pour retrouver le grand entretien que Pierre Réach nous a accordé en 2022, c’est là.
