Violon seul

Conclusion du cycle de sonates et partitas pour violon seul, la troisième partita BWV 1006 en Mi et en sept mouvements s’ouvre avec un prélude célèbre. Saskia Lethiec en rend

• la tonicité gaie,
• les contrastes efficaces et
• l’allant roboratif.

Certes, les points de montage ne se seront décidément jamais améliorés au fil des deux disques, faisant claudiquer çà ou là le propos (0’44, par exemple), et la prise de son très rapprochée flatte plus le violon dans le médium que dans le suraigu. L’interprète sait néanmoins surpasser nos préventions terre-à-terre grâce à sa capacité

• à nuancer habilement,
• à poser les premiers temps importants pour donner une assise et de la clarté à cette éruption impressionnante, et
• à nous emporter dans le vertige saisissant que crée l’intarissable partition.

Le loure (avec un « e ») en 6/4 renoue avec le dialogue entre lead et accompagnement.

• Trilles,
• contretemps et
• rythme pointé

contribuent au charme de cette danse plus solennelle que solennelle mais point empesée. Saskia Lethiec y évoque

• l’élégance du geste maîtrisé,
• le plaisir du temps que l’on partage en bonne compagnie, et
• la grâce de la musique quand elle transcende une tradition (la musique à danser) en un art.

La gavotte en rondeau, autre tube de la série, est ici exécutée avec

• une joie communicative,
• une saine attention aux détails de l’ornementation,
• une judicieuse variété d’attaques, et
• une précision de phrasés qui entraîne aisément l’auditeur dans la danse.

La légère accélération à l’avant-dernier refrain souligne la nécessaire liberté d’une interprétation qui ne se fait pas au clic. Emporté par le bouillonnement lethiecquique, on en oublie complètement la maîtrise technique qu’exigent ces pétillements… et l’on regrette d’autant plus le fade out brutal qui gâche notre envie de prolonger quelques secondes cette fête après la note finale. Laquelle n’est pas tout à fait finale puisqu’une dernière notule nous permettra d’écouter les quatre derniers mouvements au programme. À suivre !

Pour écouter le disque en intégrale et gratuitement, c’est par exemple ici.
Pour l’acquérir moins gratuitement, c’est par exemple là.

Après la partita BWV 1004 en ré mineur, composée de quatre mouvements d’environ 4′ et d’une chaconne de près d’un quart d’heure, voici la sonate BWV 1005 en Ut, associant trois mouvements d’environ 4’… et, en deuxième position, une fugue de 12′. Ceux qui aiment l’itération en seront pour leurs frais ; ceux qui apprécient la foucade battront des menottes.
L’adagio à trois temps s’élance sur un rythme pointé. Johann Sebastian Bach y associe

• la solennité de la marche et le désir de mouvement
  • (balancement croche pointée – double croche,
  • surgissement de triples voire quadruples croches,
  • trilles),
• l’élégance de l’intervalle chou tout plein et l’efficacité de la dissonance qui s’assume,
• la volonté d’avancer et les impedimenta qui ralentissent le mouvement
  • (rigueur métronomique du tempo lent,
  • suspensions,
  • nécessité de poser les intervalles).

On double le tempo avec la fugue « allabreve » qui se développe sur trois voix. Johann Sebastian Bach cumule

• effets d’écho,
• souplesse tonale,
• variété de l’écriture
  • tantôt entrelaçant les voix,
  • tantôt distinguant un soliste et des accompagnateurs,
  • tantôt laissant une mélodie se développer sans accompagnement.

Saskia Lethiec répond à l’exigence de la partition par un jeu polymorphe,

• ici sérieux,
• çà gracieux,
• là grave.

Malgré ce qui ressemble à des points de montage mal maquillés (5’22 ou 9’14, par ex.) et à des fins de piste mal négociées (trop brève pour l’adagio, bientôt entachée d’un raclement de gorge parasite pour la fugue), on goûte

• l’équilibre des registres,
• la capacité à faire chanter l’instrument,
• l’art de faire d’un intervalle de base un tremplin énergisant,
• la manière de phraser les séries de croche, et
• la différenciation des attaques qui clarifie les dialogues.

Quand le compositeur reprend son thème « al riverso », Saskia Lethiec ne se départit pas de sa manière

• de valoriser le lead,
• d’exprimer l’élan vital sans lequel une fugue n’est qu’un exercice fastidieux pour singes savants imités par l’IA, et
• de coupler clarté d’énonciation et plaisir de la profusion sonore.

L’exercice technique redoutable disparaît derrière un plaisir de pousser le violon à certaines de ses limites.

• La virtuosité devient joie,
• la richesse évidence,
• la complexité musique.

De quoi mettre en appétit avant les deux prochains et derniers mouvements de la sonate. À suivre !

Pour écouter le disque en intégrale et gratuitement, c’est par exemple ici.
Pour l’acquérir moins gratuitement, c’est par exemple là.