C’est le prochain projet improbable et passionnant que fomente Jann Halexander : un spectacle autour des chansons de Catherine Ribeiro avec les excellents Sébastyén Defyolle et Claudio Zaretti. Au programme,
rendez-vous pour la première du spectacle à Paris le 5 novembre, résa ici !
Album autoproduit, comme nombre de ses confrères, Uni vers elle ne fait pourtant pas dans l’intimiste, côté casting musical : près d’une quinzaine de musiciens sont venus poser des sons au côté de Sultana, de la section rythmique basique aux compléments cuivrés ou colorés – les ignorants dont nous sommes glisseront ainsi dans leurs esgourdes, peut-être pour la première fois, le zabumba, l’agogo (via Douglas Marcolino), le roulér, le bobre et le kayamb (grâce à Sandra Ellama)… Le disque de cette fervente adepte de la « chanson métissée » se présente comme une invitation au voyage en féminin majeur. « Tierra Madre », comme son nom ne l’indique pas tout à fait, s’ouvre sur une rythmique afro-latine arrangée par Fernanda Primo. Au charme immédiat d’une mélodie marquante, Sultana préfère aguicher, entre espagnol et français, grâce à
En contraste, une guitare sèche lance « Comme une évidence » avant de s’adonner au balancement qui sied à la chanteuse et qui promet d’être la colonne vertébrale du disque. Cette fois-ci, la « langue des oiseaux » est évoquée en mots et bercée par des assonances sans chichi – chez Sultana, « amour » rime toujours avec « toujours ». On pourrait ajouter : « Évidemment », mais est-ce une évidence, dans notre vie pas chantée ? « Uni vers elle », la chanson-titre, ode à la féminité, remixe les ingrédients caractéristiques :
Un p’tit solo de guitare flamenca par Manuel Delgado, compositeur et arrangeur de la chanson, veille à laisser respirer le titre en s’envolant avant la reprise finale du refrain et sa coda. « Cœur quantique », en duo avec Hervé Bartolomé, compagnon de la chanteuse, poursuit le rêve sultanique d’un amour qui « serait une note que j’élèverais pure en un dièse infini ». Le duo fonctionne fort bien, le non-chanteur ayant l’intelligence de ne pas trahir ou surjouer sa profération un peu traînante : elle donne de la présence à sa voix. Le solo pertinent plus que show-off (donc pertinent) de Fernanda Primo se mêle avec grâce avec l’accompagnement de Douglas Marcolino à l’accordéon, jusqu’à l’accélération finale : cela est solidement troussé !
Si voyage et féminité sont les deux piliers du disque, l’amour est le toi(t) sous lequel il s’abrite. Le souligne si besoin était « Garde du cœur » puisque l’arme spéciale de Cupidon « vient frapper doucement à la porte » de la chanteuse sur une guitare au son généreux, nimbant de ses harmoniques une voix ductile, tantôt vibrée, tantôt traversée par un sourire qui, si le verbe existait, chaleuriserait l’auditeur. Quand le rythme s’ébroue, jusque dans ses breaks entre mineur et majeur, le piano de Romain Chenard intervient avec justesse pour
Pourquoi changer un combo qui pulse ? Voix et guitare acoustique viennent nous susurrer des « Confidences » sinueuses qui se nourrissent du pas vertigineux qui sépare ou réunit « toi et moi ». La chanteuse nous rappelle ainsi qu’un voyage peut sembler géographiquement minuscule mais être intérieurement plus spatial qu’une expédition martienne. Pour le plus long titre de l’album, l’expressivité de la voix dialogue avec l’efficacité séduisante de l’accompagnement de Fernanda Primo, ici libéré des autres instruments – judicieuse idée et placement malin du titre à la mi-parcours du disque, qui plus est juste avant « Maria Zaina », duo avec le Franco-Tunisien Skander Guetari, également compositeur et co-auteur de la chanson que lance un trio voix – percussion.
font évidemment de ce titre le single festif et feel-good du disque.
« Passeuse de vie » est le premier des deux titres composés par Jann Halexander, rare chanteur à mener de front ou presque plusieurs projets artistiques
L’entrée en matière est énigmatique et presque ribeirique, dans ce texte parlé sur un fond énigmatique. La mélodie chantée est librement accompagnée par le contrechant certes pas simpliste de Sandra Ellama et la souple percussion de Désiré Nkouandou Njopam. Surgit alors une partie en improvisation mi-instru mi-criée, agrémentée de chœurs dont la fonctionnalité résonne avec force dans un espace musical jusque-là avare en harmonisation. Comme il arrive souvent, on aurait aimé que ce titre très intéressant soit placé en fin d’album… pour lui laisser la liberté de se déployer avec une coda plus développée : le matériau utilisé dans la chanson l’aurait justifié. Peut-être pour une version concert aux Deux pianos (Paris 15), le 17 novembre ?
Jann Halexander prend le clavier sur « Liberté », dont l’incipit est derechef empreint d’énigmaticité que la voix parlée, annonçant « l’histoire d’amour » de la chanteuse pour la liberté. Rien d’anodin chez cette passionnée d’amour qui a rué dans les brancards, sans extrémisme mais avec détermination, lorsque le prétexte sanitaire a accéléré la mise sous contention de notre société. Les rimes ne parent pas leur naïveté sous des flonflons esthétisants (« toi, notre plat de résistance / aujourd’hui, notre maigre pitance ») : Sultana est ainsi, et elle ne va pas compliquer un message qu’elle martèle directement pour « réveiller » ses auditeurs engoncés dans ses habitudes et ses désirs télécommandés. Du confinement et de ses versions dégradées quoique toujours délétères, la dame nourrit sa faim d’unité (sujet de l’album) et sa soif de solidarité éluardienne. Derrière elle, Jann Halexander fait du jannhalexander :
contribuent à caractériser la patte du pianiste devenu chanteur à plein temps.
On espère du torride avec « Nuit féline », le titre qui conclut la dense danse de l’artiste, avec Romain Chenard à la compo – et, de fait, on part sur une ambiance électro très nineties.
auraient sans doute justifié une version plus longue, pourquoi pas en bonus ? En attendant, on est contraint de se remettre le titre pour bouger la tête à nouveau. On a connu pire fatigue quand un disque se finit.
Pour acheter le disque, ce sera bientôt ici.
Pour l’écouter sur Spotify, c’est là.
Pour réserver une place au concert de lancement, c’est re-là, mais pas au même là.
Au long de son « Consolatio Tour » qui vient de s’achever après de longs mois de prestations joyeuses et applaudies, Jann Halexander m’a souvent invité à ploum-ploumer pendant qu’il wowowait. Preuve qu’il ne s’en mord pas trop menottes ou babines, il a accepté de venir donner une conférence à sa façon sur l‘art de prolonger sinon l’amour, du moins le couple. Voilà une souvenance du résultat !
Ce vendredi soir, c’est party time : le nouveau tour de chant est avancé. Petit théâtre rouge à souhait, scène bordée par la Seine, des fredonneries partagées çà et là avec Claudio Zaretti, Jann Halexander, Barthélémy Saurel et Jean Dubois, 1 h 11′ à partager entre piano, voix, guitare, harmonica, silences, rires, clairs-obscurs intérieurs et rais de lumière revigorants.
Partager cette expérience avec vous serait évidemment un plus positif et la bonne nouvelle, c’est que les dernières places sont à saisir ici ou, avec un peu de chance, s’il en reste, sur place !
Voilà un message qui décevra les fans de la saga Pierre Réach (elle revient bientôt), et qui pourra même décevoir les fans de Jann Halexander, c’est dire si nous sommes fortiche en unanimité et en fusions sans acquisition.
À l’occasion de la nouvelle date du Consolatio tour propulsé par l’artiste franco-gabonais, avec moi-même-je au ploum-ploum, il est temps de diffuser un extrait d’une date précédente… où Jann invitait l’ami Claudio Zaretti à enflammer l’assistance avec l’un de ses nombreux tubes. Festoyons, donnons-nous de la peine pour cela, le reste nous paraîtra bien vain quand plus rien, olé !
Le haut de consolation investit le Portail de Villejuif ce samedi !
À côté des vieux complices gling-glingueurs Claudio Zaretti et Sébastien Defyolle, je ploum-ploumerai à l’occasion de la nouvelle date du spectacle Consolatio de Jann Halexander, inspiré par son album éponyme. On y chantera du Jann Halexander et du Claudio Zaretti, des histoires de poisson (on est en avril), d’herbe, de salaud, d’îles (d’havres-îles, donc), de dame blanche, de soleils, d’habitudes et même de Pâques. C’est dire, me semble-t-il, la qualité joyeuse et la joie de qualité qui se profilent.
Hâte de retrouver les gourmands curieux de Francilie pour cette date un brin exceptionnelle. Pour acheter des billets, boire de l’eau de consolation et obtenir plus de précisions que nécessaire, c’est ici.
Souvenir d’un fredonnement glissé en guise d’intermezzo lors d’un tour de chant de Jann Halexander que j’accompagnais.
… derrière un piano et autour de Jann Halexander (dernières places disponibles ici). Puis en tournée, souvent mais pas toujours, de ci de là, avec le même hurluberlu.
C’était l’idée de fond depuis que j’avais décidé du titre du tour de chant : faudrait faire une chanson qui s’appellerait « À tout hasard ». Même au dernier moment. On la tenterait, voir si on s’amuse à la fredonner et si ça amuse ceux qui l’écouteraient de bouger la tête en rythme ou même pas en rythme.
Alors, avec Esther Assuied à la caméra, Clément Gulbierz aux lumières, Sébastien Defiolle au son, Claudio Zaretti à la contrebasse, Pierre-Marie Bonafos au saxophone et Jann Halexander en guest, on l’a tenté. Et ç’a donné ce qui suit, avec personne au kazou.
Inutile d’attendre un Olympia pour inviter d’autres chanteurs à faire un fitcheurinnegue quand on foule une scène. Ainsi, pour « À tout hasard », j’avais convié Jann Halexander à fredonner à deux reprises. Voici la première.