Désormais, on peut l’annoncer : pour Journal d’un pacificateur, livre auquel j’ai prêté une main ou deux, Hugues Robert sera couronné le 1er décembre par le Prix Histoire-Mémoire de la Fondation pour la Mémoire de la Guerre d’Algérie et Combats du Maroc et de Tunisie (FM-GACMT). Y a pas que le Nobel sur le nombril de moi-je dans la vie !
Pour acheter le livre, c’est par exemple ici.
Les incursions chez les collègues organistes d’obédiences autres que catholiques sont rares. Pour sûr, du temps où ça fricotait avec les synagogues ne reste qu’une kippa de mariage dans un tiroir. Pourtant, ce dimanche, à l’occasion des 95 ans de la communauté hongroise réformée de France, Kurt Lueders, sommité de l’orgue dont Hortus a publié quatre disques résolument singuliers, accueillait en connaissance de cause un expert de la firme Sleepy & Partners. Petit sabot de bois était mandaté pour tester la granularité sonore du Merklin devenu Cavaillé-Coll sis en ce lieu de culte.
L’exigence de la firme Sleepy est connue. Il s’agit de déterminer l’essence du son en tant qu’il est l’espace de lui-même dans sa dimension vibratoire – il va de soi que, pour une trente et unième approche seulement, je simplifie. L’ondulation de la proposition ne peut prendre sens que dans un corps architectural où l’interprète devient démiurge, et c’est, nul ne le contestera, cette capacité à être l’analyste de la potentialité démiurgique qui caractérise l’expert qui est, qui était et qui vient. Tel est, a minima, le propos du pointilleux Petit sabot de bois, assimilé à un taiseux de la montagne qui fait, constate, travaille beaucoup mais dit peu. (D’où le terme de taiseux, mais on va pas en faire une thèse, euh.)
Car, in fine, quelle est la problématique ? Ni plus ni moins celle du son juste, du son vrai, du son précis ou, a minima, du son signifiant. « Il existe une sémiotique intrinsèque, comme eût dit la si sollersienne Julia Kristeva, au son-sème semblable à celle que cèle le mot-sème », a benoîtement posé l’expert. « Le salicional est-il cor de nuit ou ondulants ? a-t-il poursuivi. Il est en tant qu’il sonne. Vibre. Se déploie. On pourrait dire qu’il est en tant que nous sommes, comme l’arbre qui choit dans la forêt choit en tant que nous l’entendons choir. Pour autant, bruit et son sont-ils comparables ? »
Malheureusement, cette question de l’expert semble une vraie question, et nous ne savons qu’y répondre, comme à chaque fois que quelqu’un nous pose une vraie question. Heureusement, c’est rare. Le sachant ultime balaye notre gêne d’un coup de patte et conclut : « Examiner la granularité sonore d’un orgue, ce n’est pas savoir, c’est méditer, donc rapprocher la nuit du jour. Comme le stipulait Luis Buñuel, l’heure où commence l’accouchement solitaire des étoiles est celle où quelqu’un appuie sur l’interrupteur des étoiles (vous trouverez la traduction bilingue dans Le Chien andalou et autres textes poétiques – dans une traduction de Jean-Marie Saint-Lu que j’ai pimpée – chez Gallimard, « Poésie », 2022, p. 129). À travers moi, Sleepy & Partners aimerait assurément être cet appuyeur d’interrupteur-là. J’espère que, pour autant, je ne vous ai pas soufflé, hahaha ! »
Ha.
Parfois, les experts, c’est moi ou c’est vraiment bizarre ?
Retrouver les aventures de Sleepy & Partners…
Beaucoup de grands scientifiques fantasment sur la première seconde. Sans fantasme, voici la seconde première.
Pile un an après le concert YouTube, réservé à ceux qui avaient payé leur écot, voici le retour du concert 2021, « À tout hasard ». Gratuit, cette fois. Un concert spécial, qui contournait en toute légalité les obligations liberticides imposées aux organisateurs de concerts et à ceux qu’ils financent, les théâtres. Un concert avec de vrais musiciens et de vrais magiciens du son, des lumières, des images et du mix. Un concert néanmoins à hauteur de ce que l’on est, peut, vit. Un concert à partager. À tout hasard.
Merci à tous ceux qui ont permis à cette proposition, modeste mais têtue, d’advenir, et merci aux curieux qui se risqueront à la découvrir, voire à la revoir.
Jean-Paul Bertrand-Demanes, mon auteur à moi (et un peu à Max Milo aussi, faut dire) était ce tantôt dans L’Équipe. Après Drucker, ne pouvait faire mieux. Retrouvez l’objet palpitant du délit – notre livre, donc – chez votre libraire ou, plus pratique et souvent moins antipathique, hélas, sur Amazon.
J’admire l’article pré-écrit et assumé dans sa mauvaise foi de pensée préfabriquée, qui est la seule façon de penser acceptable. Ceux qui en déduisent qu’il faut dissoudre le diffuseur de fake news qu’est cette vieille ordure enkystée couramment appelée Le Figaro sont des complotistes proches de l’extrême-droite, la seule droite acceptable étant non pas celle qui part en piston dans la gueule du LR mais celle qui est validée par Le Figaro.
Arrêtons de croire que le fait précède son commentaire. Le fait n’est qu’un accessoire. Seule compte la pravda, cette vérité décidée au préalable et conforme aux intérêts de ceux qui l’énoncent. En conséquence, ne supprimons pas les subventions d’État à ces dégueulasseries qui ne représentent rien. Appelons ces errements XX, et boutons hors d’état de nuire les faux journaleux qui pensent encore qu’une élection n’est pas jouée d’avance, contrairement à une érection. Ya basta.
Le dernier livre paru auquel j’ai prêté une main ou deux était chez la reine mère de la télévision française. Retrouvez l’objet palpitant du délit chez votre libraire, sur Amazon et, jusqu’au 29 novembre 2022, en replay ici (à partir de 45′).
Le succès de la vidéo de « Travels » avait entraîné un pari : « Si on atteint les mille vues, on invente un concert orgue et sax autour du répertoire de Pat Metheny et Lyle Mays. » Les mille vues ayant été dépassées, nous allons passer des « Travels » au travail !
Au-dessus, c’est le soleil ! C’est dire si la tournée des médias continue brillamment pour Jean-Paul Bertrand-Demanes, auteur de Stade 4. Le match de ma vie, auquel j’ai prêté une main ou deux.
Ce tout tantôt, il était avec l’Indétrônable de la télévision française à l’occasion du tournage de l’épisode de Vivement dimanche ! qui sera diffusé le 30 octobre. En attendant de voir le duo de Jean-Paul et Michel, le livre de JPBD est déjà disponible chez votre libraire ou sur le site du Plus Grand Libraire du Monde.
C’est le prochain projet improbable et passionnant que fomente Jann Halexander : un spectacle autour des chansons de Catherine Ribeiro avec les excellents Sébastyén Defyolle et Claudio Zaretti. Au programme,
rendez-vous pour la première du spectacle à Paris le 5 novembre, résa ici !
une « Pièce pour harpe et trio à cordes » de Mel Bonis nous était soumise, interprétée par Françoise de Maubus sur un instrument Érard de 1912. En ouverture, la soliste égrène une lente marche descendante qui va devenir la colonne vertébrale de l’œuvre. La compositrice utilise on quatuor avec une variété plaisante – tantôt comme un ensemble compact, tantôt en éclats offrant des petits soli à chaque musicien muni d’un archet, à charge pour la harpe de donner l’impulsion (parfois prolongée par les pizzicati des collègues) ou de suspendre le discours. Dans une belle unité, les interprètes cisèlent
Ils rendent ainsi justice à une pièce pimpante à souhait qui précède un entracte précieux pour se refaire la cerise et se préparer au gros morceau de la soirée. En effet, après un kaléidoscope chambriste, un sommet s’annonce : le quintette pour piano et cordes en fa mineur de César Franck et ses trois mouvements d’une durée totale d’environ 38′, dont près d’une moitié pour le premier volet.
Le Molto moderato quasi lento liminaire se décapsule sur une pulsation décidée du quatuor. Y répond un piano plus méditatif qu’émotif. Le quintette fait alors joliment monter les tensions que le piano apaise çà avant, là, de se laisser contaminer par elles. Le mouvement est parcouru de
que les chambristes exécutent avec le cœur, la finesse ou l’emportement qui sied. On salue dans l’Allegro le goût et le tempérament avec lequel sont interprétés
jusqu’au finale tour à tour incandescent et subtilement piano.
L’incipit apaisé du Lento con molto sentimento est rythmé par le piano. Pour Jérôme Granjon, la fête du contraste est finie ; a sonné l’heure où il faut habiter le temps du développement qui pourrait sembler tenté par le statisme si n’y pulsait pas une certaine inclination pour les sentiments à la fois corsés et nuancés. Saskia Lethiec et Pierre-Olivier Queyras aux violons s’associent à l’altiste Vinciane Béranger et à David Louwerse pour articuler avec le pianiste
sans pour autant que les interprètes éprouvent la piètre nécessité de surjouer les couleurs fortes. Inspiration et écoute clarifiante, mais point de pédagogisme bien que la plupart des musiciens à l’ouvrage soient aussi profs. Apparemment indifférent à la difficulté technique, Jérôme Granjon déploie sur l’ensemble des registres la poésie de son piano Érard, entre grondements sourds et teintes délicates, et ce, jusqu’au terme du deuxième mouvement.
L’Allegro non troppo, ma con fuoco laisse d’abord infuser le mystère. Ça gonfle en bloblotant, ça menace d’exploser au grand jour, ça reflue, ça déborde d’accents vigoureux, ça couve derechef, etc. Ces systoles et diastoles plus ou moins longues font battre la musique en lui insufflant plus qu’une vie joyeusement inégale : une incarnation. (Non, je ne suis pas sûr de ce que ça veut dire, « insuffler une incarnation » mais, avant, j’avais écrit « dont ils galbent l’arythmie fascinante », je crois que c’était encore pire alors que, en direct, l’expression me paraissait claire – que le temps du sens est bref, mes frères !) Concrètement, on applaudit
Le finale étincelle comme une jante sans pneu à 200 sur l’autoroute. À part la nana qui s’est endormie sur l’épaule de sa voisine, les spectateurs font le plein d’art et d’énergie lors de ce moment beau, joyeux, singulier et suivi par un public respectueux des artistes voire des autres spectateurs, n’eussent été les portables qui filment puis tombent au fil des quarante minutes. Programme et soir 3R – riche, rare et réussi.