Première à Saint-André de l’Europe, comme dans de nombreuses paroisses quoique avec des moyens modestes : retransmission de la messe interdite sur YT le dimanche matin, FB le dimanche soir. La religion s’inclinant devant le virus, le virtuel sauvera-t-il l’humanité ?
Il vient, il est là, il répète. Malgré l’écrasement des droits sociaux, le défonçage des retraites, l’usage dégueulasse du 49.3, tous ces écrans des fumée chargés de dissimuler la gravité du coronavirus et de la chute des Bourses (avec une cap, merci), Aurélien Fillion a tenu parole. Il a quitté sa Belgique néerlandophone pour se risquer dans l’une des pires zones du monde, bien en-deçà de Wuhan.
Il est à Paris, et il vient claquer un programme grandiose, réservé à ceux qui aiment rêver, kiffer la vibe qui vient, se laisser porter. Il mixe des compositeurs entre eux. Il défie la tonalité avec l’un, frictionne les cheveux du cluster avec l’autre, défrise la virtuosité avec la partition du dessous (et du dessus). Le tout pour le plaisir de faire de la musique.
Ce samedi, Aurélien Fillion ne vient pas toucher son chèque : y en a pas. Le mec qui a joué sur quelques-unes des plus belles orgues de France et d’Islande – entre autres – et devait jouer à Notre-Dame de Paris sera à Saint-André-de-l’Europe pour partager son talent, ses goûts musicaux, sa versatilité – sa liberté en somme.
Le loufoque qui manie la flûte à bec et l’électro, les claviers et la composition, qui est aussi Belge que Français et réciproquement, propose donc un programme prestigieux de musique essentiellement récente et pourtant parfaitement accessible à toutes les oreilles de bonne volonté. Ou pas.
Moi, j’aime bien que ce soit pas accessible. Je sais pas ce que c’est, de la musique accessible. J’en veux pas, de la musique autoproclamée accessible. Y a pas de musique accessible, y a que de la musique méprisante, dans cette appellation. Donc j’espère que la musique propulsée par Aurélien ne sera pas autoproclamée accessible. Ou, a minima, pas que.
D’autant que, ce week-end, quasi tous les concerts d’orgue (et pas que) sont annulés, sauf celui-ci, qui sera ouvert aux quatre-vingt quinze premiers spectateurs à se présenter. Na.
Désintégrant les craintes sous lesquelles un gouvernement totalitaire tente de nous asphyxier, l’artiste a choisi de nous offrir un récital d’une heure autour de ce qui le fait vibrer, partant ce qui nous fait plonger dans la magie de l’orgue, ce qui fait fi des chapelles et des gnagnagnas, bref ce qui nous propulse dans une proposition puissante, diffractante, différente.
Voilà, donc, ce qui justifie que l’on se bouge la partie postérieure et ce qu’il y a autour pour profiter d’une heure de musique gratuite, avec grantécran, et sans interdiction de se laver perpétuellement le masque avec discrétion et un gel hydroalcoolique.
Ne laissons pas la peur gouvernementale nous asphyxier. Ne laissons pas la voracité des financiers profiter de nos fatigues. Ne laissons personne nous diminuer. Nous sommes plus forts que nous pensons. Moins cons que ce qu’ils tentent de nous convaincre. Nous sommes plus vivants.
Je n’imagine pas plus puissant doigt d’honneur contre ces humiliateurs qui nous gouvernent et tentent d’asphyxier la culture après avoir insulté les artistes – je n’imagine pas de plus tonique doigt d’honneur, dis-je, qu’un concert wow, varié, audacieux, sincère, improbable, pour bien marteler que – alors que Pharaon Ier de la Pensée complexe et ses sbires tentent, ces nabots, d’étouffer autant qu’ils le peuvent la beauté et la rencontre – nous sommes des êtres debout, capables, sensibles, intelligents. Aucune manipulation ne nous écrasera, bon sang.
Le concert de ce samedi est historique. C’est l’une des rares manifestations parisiennes qui ne soit pas annulée. C’est une prestation proposée par un grand virtuose qui a bossé non seulement pour être au taquet techniquement, mais aussi pour être au taquet spécifiquement (chaque orgue étant particulier, seul le concertiste motivé arrive en avance pour répéter, tester, mettre ses Post-it verts ou roses, reprendre et retravailler in situ). C’est un récital où, pour la deuxième fois consécutive, un compositeur de renommée internationale est susceptible de venir écouter l’interprète jouer une de ses pièces monumentales. C’est un moment de partage aux heures où la politique tente de cliver les ploucs que nous sommes.
Ne les laissons pas faire. Venons applaudir Aurélien Fillion.
Parce que ça joue et que l’on va pas juste écouter de la musique bizarre : on va vibrer. Ensemble. Ça ne gâche rien.
… et je crois que le message express est clair, voire vice et versa.
Deux cérémonies rapprochées, un matin. Un troquet, non loin. Une pause, et les moyens de se la payer. Sans emprunt, sans négo, non : cash. Ce sentiment de puissance qui confine au syndrome YOLO.
Pour le concert du lundi 23 mars, au Théâtre Michel, les choses sérieuses commencent puisque la première répétition en présence de l’artiste a eu lieu au studio Chez Mimi ! Ledit artiste n’a d’ailleurs pas tardé à claquer sa réplique préférée :
– J’aime beaucoup comment tu accompagnes. Vraiment. Ce n’est pas du tout du Jann Halexander, mais c’est intéressant. Cela dit, peut-être que là, tu vois, j’aurais fait un peu différemment. Attends, je vais te montrer…
Pas d’inquiétude : l’accompagnateur a surtout retenu les deux phrases liminaires, non mais.
Et pourquoi pas ? J’admets être aussi titulaire de ce magnifique instrument. Il est moche et il sonne vilain, je le confesse, MAIS, ce week-end, passé le coup de chiffon qui va bien, il avait l’immense avantage de fonctionner contrairement au bitouniou à tuyaux dont le moteur avait rendu l’âme à qui elle appartient. (Non, je sais pas si les moteurs ont une âme, juste que les camions sont réputés en avoir une.)
Me rappela le mariage d’un mien frère, dans une petite chapelle du Beaujolais, où chacun se gaussait de mon souhait de jouer l’harmonium en sus de l’orgue en plastique, les sommités locales s’étonnant même que l’objet poussiéreux n’eût point déjà été bazardé. Il advint que panne de courant. Devinez quelle bestiole je ploum-ploumai. Parfois, la vie sait être ironic, doesn’t she?
Après avoir monté (essayé de, a minima) les pauvres contre les pauvres, les salariés contre les indépendants, les statuts spéciaux contre les précaires, les patrons contre les employés, les autochtones contre ceux que pudiquement l’on appelle « migrants », etc., voici que la clique de Pharaon Ier de la Pensée complexe oppose les malades aux bien-portants et convainc les bien-portants que, s’ils ne restent pas enfermés chez eux, on va tous mourir – samedi ou dimanche, ce qui est un rien dommage si lundi, y a marché.
Mais tenons bon : malgré les annulations grandiloquentes et inutiles cherchant à emphasize la dramaturgie morbide, les spectacles à taille humaine tiennent bon. Toujours en préparation, donc, le spectacle de Jann Halexander dans le très chic théâtre Michel, où j’accompagnerai l’artiste au piano. Ce qui donne, à quelques jours de la grosse répétition : « Au fait, j’ai eu une dernière envie… Je pourrais reprendre ce titre de Catherine Ribeiro, ça passerait super bien au piano, tu crois pas ? »
Voici, donc, mesdames et messieurs, ce que Jann Halexander, cet insolent gourgandin, pourtant pianiste, estime être un titre qui passerait super bien au piano. Quant à savoir si nous l’interprèterons le 23 mars, rendez-vous ici pour acheter vos places et découvrir le fin mot de l’histoire.
D’autant que c’est pas cher, les conditions sont optimales et, si vous aimez la chanson originale, même reprise, ben, bienvenue dans l’univers de Jann Halexander. (Sinon, y a l’Eurovision, peut-être. Ou les chanteurs de France Inter, c’est bien aussi.)
Parmi les vidéos du festival Komm, Bach!, certaines ont remporté un succès phénoménal à l’échelle du plus petit festival international d’orgue-mais-pas-que – nous l’avons vu tantôt. D’autres restent, et c’est joyeux, à découvrir. Voici, donc, dans notre catalogue, quelques suggestions.
Et la première, comme quoi, on est hyperouverts au niveau toléranciel, au moins, c’est pour ceux qui détestent l’orgue. En revanche, comme sur l’pont du Gard, attachez votre coiffe – ça souffle.
La deuxième, c’est pour ceux qui aiment la musique bien jouée, même si y a de l’orgue dedans : un tube du répertoire à tuyaux enlevé par le brillant bûcheron des Ardennes, aka Fix Grandjean.
La troisième vidéo que l’on propose, c’est une magnifique exécution d’une des six pièces de César Franck pour grand orgue. C’est puissant comme une série Netflix qui durerait moins d’un quart d’heure – et ça, ça n’est rien d’autre qu’un cadeau pour les oxymoronophiles.
Ha, on a un vrai cadeau pour les curieux qui aiment l’Écosse. Ce sera notre quatrième vidéo.
Bon, celle-là, c’est pour tous ceux qui détestent la musique contemporaine. Je pourrais dire que c’est une pièce que je trouve plutôt pimpante – mais comme je finis par être impliqué dans l’histoire, je peux pas, tu penses. Et ce fut la cinquième vidéo.
La sixième vidéo ? Bon, parce que vous insistez. C’est pour saluer un compositeur qui, assurément ne fait pas recette. I mean, it’s not maître Gims. Et pourtant, quel sens de l’harmonie et du climat, quand de belles interprètes s’y collent !
L’avantage d’être ghost-writer est assurément de travailler au service d’auteurs qui ne savent pas qu’ils sont sporadiquement géniaux, sous prétexte qu’elles sont prostituées. Et quand tu leur dis qu’elle vient de trouver une répartie sa mère, ils ne te croient guère, et parfois ça fait mal au cul.
